昨天心血来潮，拉上木头做的琴跑去看《梅兰芳》，居然还没忘记穿上汉服，爆。之前好的坏的说法都听过，听得太多后有点像《赤壁》那样，竟提不起太大的兴趣，为防如此再错过了一部戏，于是在兴致仍在时跑到中华广场去。（是说，在戏开始前，又默默的看到了《赤壁》的预告片，听到些有点雷人的台词，于是再次想搁置……）
看到余少群的青年梅兰芳的第一眼，那个感想再次奔出来了，我和琴几乎要抓着对方的脖子摇晃……“这叫女人咋活啊 T T”……然后看到梅兰芳被他表哥叫到鲁二爷家时一同不意外的OTZ……咋这么多的小倌，你这不是刺激腐女脆弱又韧硬的神经么……说起来，余少群的是秀丽清新，而当年张国荣的是妩媚动人，其实不是同一型的。
果然，再次不负吾等之所望，邱三哥登场了……最终我忍不住发短信给表哥和谦……我有罪我又忍不住Y前辈了OTL……
然而没法，《梅兰芳》的前半段，实在是太出彩了，无论是邱梅（好吧，这个真的不是CP，相信我，握拳）之间的知音之交兄弟之情，还有就是让我熊熊热泪的十三爷爷……而在这之后，梅孟的恋情，倒显得有点不轻不重了。
总的来说，前半段，无论是余少群的扮相身段，还是十三燕与梅兰芳、邱如白为主角，众多大人物衬托所表现出来的社会大环境，那种新旧交替的冲击，艺人的辛酸倔强与无奈怆然，一下子让视觉与内心色彩斑斓起来。
十三爷爷从登场到退场都是让我震动的，他脑后的辫子，玻璃匣子里的黄马褂，无不显示着他是一个遗老型的人，但在前半段里，他无不表现着一种贵族般的尊严，然所有人不敢直视，而面对梅兰芳这个世交家中的遗孤，面对他提出的大胆创新，他有着真如祖父般的慈爱与成全，但同时又不放下心中的坚持——但可以看得出，他并不是不想改戏，而是因为戏子在那个年代下九流的社会地位，怕被人进一步说他们朝三暮四（有时真的很BS从前的某些风气，总说是戏子无情，婊子无义，但是妓院的存在是男人让女人走进去的，而将戏子等同于妓女，恰是那些道貌岸然得不敢去嫖却找男艺人下手的所谓正人君子们……），又或者说，每个演员心中都有着属于他的戏，而将这种心中所想推向繁华，那便是属于他的时代。若数戏中最有风骨的角色，当属十三燕。
其实十三爷爷是站在他的舞台上死去的。而之后，是梅兰芳的时代。
后半段，我实在不喜欢黎明的扮相，听着他完全不是京腔的普通话，还有呆滞的眼神——梅先生在初学戏时，也被他的老师提及他的眼神是“死鱼眼”，为此他苦练了很久，他在舞台上是风情万种的，而日常的合影中，却仍有着这么些“死鱼眼”的痕迹，那也许是他最放松与自然的表情。黎明这点上，可说是与照片上的梅兰芳，有着几分相像，然而，可惜的，是他的表演同样显得很呆滞……但问题是，黎明的身材，并非梅先生的中年发福，而是十分十分的壮实啊OTL
并由他的表演联同台词再成了一个现象——梅兰芳的夫人与红颜知己，都是无比的攻啊（其实我觉得演他家姑娘的那位小MM也很有攻的潜力的）……远目。
尽管如此，《梅兰芳》的剧本还是很出色的，他通过角色去道出了艺人的辛酸，从一百多年前，到一百多年后，演员的社会地位提高了，但是心情上，却依然没有大的改变，而这样的台词从这些演老了戏的人口中道出，也还真是别有一番滋味在心头了。而这样的心情下的梅兰芳，似乎也是更真实的，他会怕，会感到输不起，甚至有过对妻子的过度依赖。其实这类型的反应，刚好是让我想起当时陈独秀与鲁迅对他不利的评价，我一直以为梅兰芳是相当在意这些评价的，所以，虽然在舆论上他表现的不在意，但现实情况是，有鲁迅在或鲁迅之名在的场合，他都选择了回避。鲁迅对男旦的否定，可以说也是对梅兰芳的京剧的否定，他会对去美国演出感到忐忑，不安，会怕，成了最自然的反应，国人尚不能完全理解，何况是不同文化领域的异国民众呢？这个剧本里，梅兰芳的“弱势”是弱得有道理的。
剧的最后，按道理是高潮，但是，没有太明显的高潮感。
邱梅二人对艺术的理解，差异与冲突正式出来了。邱如白在艺术上的追求，其实是很纯粹的，纯粹到没有任何世俗的掺杂，国家也好，民族也好，甚至道德自由也好，于他而言那就是天边的浮云，立场完全的超然。诚然，艺术的欣赏不能掺杂太多的政治，但艺术其实也终是无法脱离出世俗，艺术既是升华，那他的根，就是在世俗，也许美国人与日本人都能给梅兰芳的演出给予发自内心的掌声，但日本人也不会因为梅兰芳对京剧的欣赏而停止他们的入侵步伐，换句话说，如果这些真能分得如此清楚，真能当作天边的浮云，那为位中少佐，就不会选择自杀。但邱如白却是比田中更执着的人，我觉得他发现日军要求梅兰芳出演的时间与攻陷南京的时间吻合而发飙，并不是他真对国家时事有着多大的感触，而是他不允许任何不利的言论毁灭梅兰芳，因为他知道梅兰芳最在意这个——梅兰芳的罢演，套用法国微生物学家巴斯德的那句名言，科学是没有国界的，因为它是属于全人类的财富，而学者却有着他的祖国。
艺术比自然科学有着更深的国家与民族的印记，而京剧同样是人类的财富，但演员梅兰芳，却有着他的国家。
对于中国的抗战史而言，这一段无疑是重要的，醒目的，让很多人提起时觉得自豪的，了不得的。但是在《梅兰芳》这部戏里，却象是一个普通的逻辑，在观看时掀不起高潮，却在定下心来回想时，觉得很有意思。
在梅兰芳自行注射了伤寒针，又蓄须罢演后，邱如白认命一般作出了他的妥协——原来梅兰芳只是想做个平凡的人。这个结论是微妙的。
梅兰芳在记者招待会上说起十三爷爷的遗愿，不要让演戏的被人看不起。
不想让人看不起，希望演员的地位能够提拔。那该如何保住作为京剧演员的尊严？就是不能给日本人演戏，不能对不住自己的国家与民族。而以上这一切，只是作为“平凡人”的心愿——在梅兰芳的心里，爱自己的国家，原是一件再平凡不过的事，而已。而这种平凡得理所当然的心态下，他需要面对的是死亡与离散，还有就是放弃作为生命一部分的京剧艺术。
光彩夺目的他如同艺术世界的神祗，洗净铅华的他却是坚守国格的凡人。
也就是这种带着余韵的平凡，结尾处，只说了句，请大家留步，我要去扮戏了。
剧中提及的纸枷锁，其实在不同时期有着不同的含义，梅家大伯的纸枷锁，是演艺人一身低贱的地位，在常人孝道与皇权间的挣扎，其实梅大伯虽显得如此卑微的身姿，但早就不顾而挣破了那纸枷锁，不然他也不敢在慈禧的寿宴上不穿红。而后梅兰芳身上的纸枷锁，是职业道德与社会舆论，到最后，竟几乎是把艺术承传与民族大义对立了起来。事实上，那枷锁，也确是一张纸而已。正如邱如白在剧的最初提及的那样，只有心底最干净的人，才能把情欲演得如此之美。这种干净并不是邱如白费煞苦心的去约束他，或是与世隔绝能达到的，那层枷锁锁不出真正的干净，而干净的内心里，没有这层枷锁。